于新建与我是同龄人，又同为绘画爱好者，从艺的经历有很多相似之处，我能够体会其丹青之路的千滋百味。如果不是出于内心热爱，一个人的业余爱好不至于发展到现在这个地步，更无法想象会在年届五十而重新拜师学艺，千里迢迢去完成人生再造。从这样近乎疯狂的举动，不难看出他骨子里对艺术之痴情。

对于新建的山水画我没什么好说的，既然范扬与陈平先生都加以肯定，我想其中的优秀品质应该不难被同道所发现。接连几次全国性的美展获奖，还有论文的发表，中国美协会员身份的取得，都让人看到他由业余而专业的轨迹变化，短短几年内，他完成了艺术人生质的飞跃。

威海这个地方常被来此定居的内地文化人称之为文化沙漠，威海人自己口头上虽很少反驳，可内心常常会憋着一股劲，囊萤映雪、凿壁偷光、悬梁锥股，这些词汇都可用来形容他们的发奋刻苦，并透着一股狠劲，谁都相信勤能补拙。比之文脉传承渊源丰沛的那些地区，胶东人可能灵秀稍逊，但会多出些生猛之气，这对于艺术来说也是可贵的生命源泉。于新建在艺术追求上的执着，使他能够调动一切积极因素，排除万难，义无反顾，不达目的誓不罢休。

胶东的地理环境是海洋与丘陵山川相辉映，特别是威海，绵延曲折一千公里的海岸线在世界上可能也是独一无二的景观，阳光与大海合奏出的色彩坏境异常响亮。生活在这样的环境，对于喜欢绘画的人来说，是一笔得天独厚的财富，色彩感知力会在潜移默化中丰富起来。于新建的国画多出自写生，色彩运用得心应手，除了接受学院的训练外，我想多少也得益于“相看两不厌”的生活环境。另外，他的用功也是有目共睹的，艺术女神虽说并不青睐死缠烂打之徒，可对痴情不易之士也总是有所眷顾。

中国画大概发展到元明以后就很少有写生的行为了，清初的石涛是个例外。一直到民国之前，仍然是董其昌倡导的南宗绘画占了主流地位，“逸笔草草，聊写胸中逸气”，只要是以书入画，用笔用墨的技术过关，文化修养到一定的份上，就是好画家，“逸品”比“神品”可贵。是否能够“应物象形”是关系不大的，“气韵生动，骨法用笔”才是问题的关键。五四新文化运动从矫枉必须过正出发，彻底否定了以四王吴恽为体系的南宗文人画流派，倡导引进西方绘画的科学手法，认为写实是绘画的根本。这个矫枉还真的过正了，发现这个问题已经很晚，艺术已经沦为政治工具多年。上世纪八十年代中后期，我们才真正敢明确提出艺术可以不为政治服务，现在甚至有人提出政治要为艺术服务，真是难以想象的变化。不管别人怎么看，我认为这是巨大的进步。于新建的老师们，范扬那一辈的艺术家完整经历了文革前后的美术流变，从打开政治桎梏开始，到西方现代艺术理念的进入，再到中国传统思想的回归，再到写实与抽象的整合，进而把艺术与哲学思想阐发融合为一体。筚路蓝缕，玉汝于成，路还很长。可他们毕竟做了思考与实验，于新建们已成为薪火接续的下一棒。我们有理由相信，于新建的绘画在通往艺术殿堂的道路上，会越走越精彩。