新建此作清新生动，得山川真气。
新建作青绿山水，有玄宰遗意，假以时日必可大成。

欣读于新建先生山水画近作，深感其画风又发生了重大蜕变，实现了新的自我扬弃与超越。他深悟宾虹老真气，又受范扬先生度化，取法乎上，渐次形成个性化艺术风格：用笔扎实而灵动，用墨沉着而焕彩，取形自然而率直，丘壑于胸而不拘，呈现出集书法性、绘画性、主观性与文学性于一统的大器之象。

丁亥（2007年）仲夏，在我担任导师的中国国家画院山水画高研班开班仪式上，一位标准的山东大汉映入我的眼帘：高大、健壮，说话嗓音洪亮，一副度数不深的眼镜，又显示出文雅的学者气质。他就是山东威海的于新建。

于新建在高研班结业后，又上了我两年的山水画课题班。他为人实在、豁达、率真，办事豪爽、性情、认真、执着，与我很对脾气，师生俩成了情深谊厚、无话不谈的好朋友。他告诉我：自己从小就酷爱绘画，梦想当一个知名画家。为了追逐这个“梦”，他勤奋学习，虚心求教，以苦为乐，以能者为师，习书法、练素描、临摹名家作品，徜徉在绘画之中。他注重学习研究古代和近现代一些山水画大师的绘画技法，探索自己的绘画风格。像宋代李成好用淡墨，表现灵动的丘峦、形如“蟹爪”的寒林老枝；范宽多用浓墨，笔法雄强坚挺、适境气度博大；荆浩、关仝笔墨粗壮、气度伟岸；王蒙善用枯笔和牛毛皴、解索皴法；石涛笔墨纵肆多变、格调昂扬雄奇；朱耷笔墨洗练雄肆、构图简约空灵，景象奇险、型简意赅；黄宾虹运用皴法结合浓淡干湿墨点，形成“浑厚华滋”的境界等等，

他都反复学习、领会、临摹，为己所用，打下了扎实的传统绘画功底。到高研班和课题班进修后，于新建坚持“外师造化，中得心源”，在原来基础上大胆创新，积极吸收课堂教授的绘画技法和语言，大量写生，认真创作，努力形成自己的艺术风格，有了很大进步。

于新建现在的山水画，在构图上大致有平远和高远两种章法，其笔墨如龙蛇游走，在湿笔、干笔、湿墨、焦墨中进行着丰富的演绎和幻化，使山水意象在近乎抽象的形式意味中现出深邃、幽秘和曲折，山势灵动葱茏，树木穿插有致，泉流畅游其间，虚实相融，动静得体，充满着令人感奋的激情，洋溢着真实而鲜活的气息，呈现出郁勃苍茫、淋漓氤氲的意境。

“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”。于新建以执着的毅力、率真的禀性，义无反顾地追逐和实现着自己心中的“梦”，现在可以说“梦想成真”。他近年来的作品《秋山图》获2010年中国山水画展优秀奖；《净土•圣地•家园》入选第六届中国西部山水画展；论文《通变中国画的创新之途》入选2009年中国金陵百家论文集；《多情白云绕山巅》获全国第二届中国画线描艺术展优秀奖；《源远流长》获2011年中国家画院师生展优秀作品奖。由于绘画方面的成就突出，他已成为中国美术家协会会员，担任文化部文化产业促进会艺委会副秘书长、威海市政协书画联谊会副会长、威海市美术家协会副主席。

当然，中国画源远流长，发展没有止境；于新建作为一代青年画家，还需不断努力，继续攀登一个又一个台阶，追逐更远大的梦想。我相信，他在今后的艺术道路上，一定会锲而不舍、精进不休，取得优异成绩，在更高层次上不断“追梦”进而“圆梦”。

我与于新建先生虽未曾谋面，但却有幸得见他的山水作品，即被画面的气息所吸引。于新建多有自谦，但在我看来，他的山水画首先有如下两点是值得肯定的，一是，他的用笔大都为中锋，且灵动而率意。做到这一点并不容易。因为一般绘制山水者，往往为山形物象所拘限，笔墨虽行，却了无生气，无法达到“不质不形，如飞如动”。笔用中锋且有灵活之态，此之为“写意”山水，这方面于新建先生显然沿承中国绘画的正龙正脉。照此路数拓展下去，必有大成。二是，于新建先生在师承渊源上，亦是取法乎上，近学黄宾虹，远接清湘石涛，从而得黄之浑厚华滋，袭石涛之纵横淋漓，由此而使其山水的笔墨形骨筑基在一个较高的艺术层次上。

于新建生于威海这一美丽秀洁的城市。山川海天哺育了他有一颗热爱自然的心灵。而这一心灵又使他在山水画中寻求到了绝好的审美寄托。于新建说，山水画的创作已成了他生命有机组成部分。信斯言哉！正是这样，所以我们看到，他的作品频频在省市及台海地区展出并获得同道的赞评就不是偶然的了。从大体上看，于新建先生的画作可分为“疏”、“密”两种样式。“疏”者，其笔意更为奔放、酣畅，主观意气的流露更为显著，画家似以笔墨在调动自然，驱使物象；而“密”者，则墨色沉凝，结构有序，气象自足。其实在中国画史上，清代画家、金陵八家的代表人物龚贤乃有“黑龚”、“白龚”之称。“黑龚”显然偏于“密”，而“白龚”则偏于“疏”；元代画家王蒙的山水乃笔意繁密，而倪云林的山水则疏旷简易；六朝人物画家陆探微史称“密体”，而张僧繇则称之为“疏体”。由此看来，于新建山水的两种（疏密）样式乃是有着传统来路的。

在构图上，于新建的山水大约有平远和高远两种章法，而我则更欣赏他以高远见著的作品。这些作品丘壑重重，林泉流泻，树木穿插有致，桥梁、屋宇安置妥当，笔墨表达上于奔纵之中似多了一份掌控，在画风上似更接近石涛和石谿。于新建先生虽然生于威海，但足迹却遍及诸多名山大川，从而心师造化，心构万象，笔下即会生出郁郁葱葱的山水风貌，其高远的章法构图显然得之自然。作品洋溢出真实而新鲜的气息。

当然，毋容讳言，于新建的一些作品还带有不少前辈大师的痕迹，个人的语言、风格尚未充分地展露而出，有些物象构造和笔墨语言还须进一步推敲和锤炼---但我相信，这一切都会在他日后的艺术修历中逐步解决，趋于完善。加之他又很年轻，视野开阔，且路子正，对中国绘画是那样钟情，因而其艺途前程将是无量的。

于新建与我是同龄人，又同为绘画爱好者，从艺的经历有很多相似之处，我能够体会其丹青之路的千滋百味。如果不是出于内心热爱，一个人的业余爱好不至于发展到现在这个地步，更无法想象会在年届五十而重新拜师学艺，千里迢迢去完成人生再造。从这样近乎疯狂的举动，不难看出他骨子里对艺术之痴情。

对于新建的山水画我没什么好说的，既然范扬与陈平先生都加以肯定，我想其中的优秀品质应该不难被同道所发现。接连几次全国性的美展获奖，还有论文的发表，中国美协会员身份的取得，都让人看到他由业余而专业的轨迹变化，短短几年内，他完成了艺术人生质的飞跃。

威海这个地方常被来此定居的内地文化人称之为文化沙漠，威海人自己口头上虽很少反驳，可内心常常会憋着一股劲，囊萤映雪、凿壁偷光、悬梁锥股，这些词汇都可用来形容他们的发奋刻苦，并透着一股狠劲，谁都相信勤能补拙。比之文脉传承渊源丰沛的那些地区，胶东人可能灵秀稍逊，但会多出些生猛之气，这对于艺术来说也是可贵的生命源泉。于新建在艺术追求上的执着，使他能够调动一切积极因素，排除万难，义无反顾，不达目的誓不罢休。

胶东的地理环境是海洋与丘陵山川相辉映，特别是威海，绵延曲折一千公里的海岸线在世界上可能也是独一无二的景观，阳光与大海合奏出的色彩坏境异常响亮。生活在这样的环境，对于喜欢绘画的人来说，是一笔得天独厚的财富，色彩感知力会在潜移默化中丰富起来。于新建的国画多出自写生，色彩运用得心应手，除了接受学院的训练外，我想多少也得益于“相看两不厌”的生活环境。另外，他的用功也是有目共睹的，艺术女神虽说并不青睐死缠烂打之徒，可对痴情不易之士也总是有所眷顾。

中国画大概发展到元明以后就很少有写生的行为了，清初的石涛是个例外。一直到民国之前，仍然是董其昌倡导的南宗绘画占了主流地位，“逸笔草草，聊写胸中逸气”，只要是以书入画，用笔用墨的技术过关，文化修养到一定的份上，就是好画家，“逸品”比“神品”可贵。是否能够“应物象形”是关系不大的，“气韵生动，骨法用笔”才是问题的关键。五四新文化运动从矫枉必须过正出发，彻底否定了以四王吴恽为体系的南宗文人画流派，倡导引进西方绘画的科学手法，认为写实是绘画的根本。这个矫枉还真的过正了，发现这个问题已经很晚，艺术已经沦为政治工具多年。上世纪八十年代中后期，我们才真正敢明确提出艺术可以不为政治服务，现在甚至有人提出政治要为艺术服务，真是难以想象的变化。不管别人怎么看，我认为这是巨大的进步。于新建的老师们，范扬那一辈的艺术家完整经历了文革前后的美术流变，从打开政治桎梏开始，到西方现代艺术理念的进入，再到中国传统思想的回归，再到写实与抽象的整合，进而把艺术与哲学思想阐发融合为一体。筚路蓝缕，玉汝于成，路还很长。可他们毕竟做了思考与实验，于新建们已成为薪火接续的下一棒。我们有理由相信，于新建的绘画在通往艺术殿堂的道路上，会越走越精彩。

在山水画构图和物象的经营方面，新建娴熟地把握"形神一贯，文质相宜"的艺术处理原则，使所绘的山水形象富于变幻而又动静有度，庄和大度而又能较好地融于清灵悠远的境像之中。新建还是一个十分注重笔墨韵致的画家，在其艺术创作实践中始终能够做到线、色、墨、情的有机结合。他的山水画既有宋人山水画的压顶之势，又有石涛、黄宾虹的自然灵透之质。《烟云供养》、《雅室鸣泉伴儒客》等作品，画面结构协调、气韵饱满、笔墨凝沉,将众山掩映于云雾之中，给人一种气势恢弘、境界壮阔的艺术美感.....

胸怀有多大，容纳有多大，成就就有多大。看于新建作品几年下来，可谓步步台阶，学而所用，推陈出新逐步形成自己的风格。大气磅礴的山水在心中聚集，厚积薄发，耀然纸上令人荡气回畅。看他在创作作品时，走笔潇洒，大开大合，张弛有度谈笑间2个小时不觉释过，一幅写意山水一气呵成，云山相映，水雾缭绕，流水人家，帆船古庙，苍松翠柳等倒影在悠悠江湖中，山川叠嶂间层林尽染，恢宏之势是山，宁静之势在水，人约船头，寺钟回荡，幽径通顶，自书曰：自清悟性之山也……动静结合、阴阳呼应，笔道遒劲，意境深远。大美哉新建山水。